miércoles, 31 de diciembre de 2014

Mis amigos de siempre, más de lo mismo



En 2014 ha habido interesante interesantes ficciones. Mi amigos de siempre...ha sido un ejemplo de como no hacer una ficción. Puede clasificarse como más de lo mismo.

El programa comenzó con el recurso no muy original de género costumbrista. 
Julián Ruiz (Gonzalo Heredia), Simón Alarcón (Nicolás Cabre) y Manuel Pellegrini (Nicolás Vásquez) son tres amigos que vuelven a un club de barri, en que jugaron en su infancia, para salvarlo de la bancarrota.
Mientras tanto, tratan de volver a su amistad, hecho que se vuelve difícil porque Manuel siente atracción por Rocío, la esposa de Simón. Hecho un tanto inexplicable, porque la actuación de Agustina Cherri es un ejemplo de una actuación sin convicción, sin esfuerzo en que agrade el personaje. Siendo el prototipo de un personaje femenino odioso, caprichoso e irracional. Terminando sola.
Entre las interpretaciones odiosas está la de Claribel Medina, en un personaje olvidable. Y el de Soledad Silveyra como Inés, la madre de Julián, cuyo recurso actoral más frecuente es disgustarse con el hijo, llorar y desmayarse. Porque el personaje (que original) tiene una enfermedad delicada. Pero la salida del personaje se debe a una muerte violenta, policial.

Esto fue la excusa para pasar al programa a una temática policial no muy logrado. Convirtiéndose Julián y algunos de sus amigos en policías. Que tendrán como jefe a Natalia Aguirre, interpretada por la bella Florencia Aguirre, quien en algún momento (otro recurso original) resultará tener una hermana gemela, oculta y peligrosa.

Es que "El Cholo" (Osvaldo Laport), un colectivero, resultó ser un policía encubierto.
El culpable termina castigado y los personaje volverán a su viejo club de barrio.

Quiero aclarar que los supuestos elogios son sarcasmos, salvo que Florencia Raggi es realmente atractiva.



sábado, 27 de diciembre de 2014

Colbie Smulder es sexy como Maria Hill

En los comics de Marvel, los distintos comics forman parten de una continuidad, con historias y personajes compartidos. Personajes como Maria Hill, agente de SHIELD, una agencia secreta que, entre tantas cosas, supervisa las actividades de los seres con poderes. Maria Hill ya llegado a ser la segunda al mando, incluso a dirigir SHIELD. Ha aparecido por primera vez en Nuevos vengadores. En El colectivo, demuestra tener una actitud de desconfianza a los superheroes, incluso en alguien tan admirado como Spiderman. Más antipatía se muestra en Civil War.
Pero no se puede odiar a Maria Hill. Algo especial tiene.
En algún episodio, sospecha que algo anda mal en la torre Stark, perteneciente a Tony Stark, Iron Man. Y habiendo recibido un  mensaje de todo está bien, invita al interlocutor desconocido a ayudarla a ducharse. Oferta tentadora que es recibida con otro mensaje repetido de todo está bien.

Ha aparecido como personaje en la película Los Vengadores, siendo interpretada por la actriz Cobie Smulders, que tiene el fixit to rol para el personaje. Teniendo las películas de Marvel una continuidad en común, ha aparecido también en Capitán América: El Soldado de Invierno. Teniendo el papel más relevancia.
También ha aparecido en la serie Agentes de SHIELD. Y seguro aparecerá en Los Vengadores: La era de Ultron.

En resumen, un personaje y una actriz para tener en cuenta.

lunes, 15 de diciembre de 2014

"Le has fallado a la ciudad"

Green Arrow, Flecha Verde, es un héroe de DC, que apareció por primera vez en 1941. El personaje fue creado con notable parecido a Robin Hood, en el diseño del traje, el uso de arco y flecha. Y con influencias de Batman, en su identidad de millonario (Oliver Queen), su refugio secreto, el uso de vehículos como el Arrow-Car, dispositivos para sus flechas.

Oliver Queen es un millonario frívolo hasta que naufraga en una isla, en que sobrevive cazando con arco y flecha, desarrollando una notable habilidad. Al lograr de la isla se convierte en un héroe con doble identidad llamado Green Arrow. Y tendrá como novia a Black Canary (Dinah Lance), entrenada en artes marciales. Y con Cry canary, un grito ultrasónico, capaz de derribar a sus rivales y destruir vidrios blindados. Llegando en algún momento a casarse.

La historia fue reformulada en New 52, intensificando la historia de la sobrevivencia en la isla.

Y llega la serie con actores, en 2012. Una serie que toma algunos elementos, reformula otros, e introduce nuevos personajes y nuevas situaciones.


Oliver Queen (Stephen Amell) es un millonario frívolo y mujeriego. Su novia es Dina Lauren Lance (Katie Cassady), una abogada idealista. Hasta que viaja en barco con su padre y Sara Lance, hermana de su novia, con la cuál tiene una relación. Hecho que le va ser reprochado. Y sucede un naufragio en que muere su padre y aparentemente Sara Lance (Jacqueline McInnes Wodd). Y pasan 5 años en que es dado por muerto, años de dura sobrevivencia en la isla, que serán revelados en flasback a lo largo de los episodios.

Cinco años después del naufragio, regresa cambiado. En las noches, sale convertido en una vigilante que no duda en matar enemigos, persiguiendo a los personajes de una lista, con la frase "Le has fallado a la ciudad". Igual que en el comic, usa flechas con gadgets. Y será llamado Arrow.

Pero los enemigos están más cerca de lo que cree. Moira Dearden Queen (Susanna Thompson), su madre es parte de una conspiración.

Laurel Lance se ha convertido en la novia de Thomas Merlyn, amigo de Oliver e hijo de Malcolm Merlyn (Collin Donell) . Malcolm Merlyn (John Barrowman), es El Arquero Oscuro, villano recurrente, con condición de arquero entrenado a un nivel comparable con la de Arrow. Y se revelará su relación con la familia Queen, en especial a Thea (Willa Holland), la hermana menor de Oliver.

Aparecerán personajes para ayudar al protagonista.

John Digle (David Ramsey), personaje extra-comic, altamente entrenado, guardaespaldas y socio de Oliver.
Felicity Smoak (Emily Bett Rikards), otro personaje inventado para la serie. Experta en computadoras, anular sistemas de seguridad, con una relación con Oliver.

La primera temporada terminará con el descubrimiento de una venganza personal de Thomas Merlyn contra la ciudad. Y la aparición de Roy Harper, que se convertirá en un héroe ayudante con el nombre de Arsenal.

Quentin Lance (Paul Blackthorne) padre de Laurel y Sara pasará de perseguir al Vigilante, a convertirse casi en un aliado más.


En temporadas siguientes, aparece una Canary, con similitudes y diferencias con Black Canary de los comics. Y un criminalista llamado Barry Allen, que no es un secreto que se trata del superhéroe veloz The Flash.


En resumen, una serie para ver, con aventura, acción.

Y con algunas diferencias con el comic.

domingo, 7 de diciembre de 2014

Peor película: Her



Her  (2014)
Dirección: Spike Jonze

Theodore Twombly se dedica a algo que la película presenta muy confusamente, algo como escribir cartas emotivas para los demás.
Se está separando de Catherine (Rooney Mara), quien demuestra en más de un tramo de la película lo desagradable que puede ser.
Theodore compra un sistema operativo con inteligencia artificial, también con emociones, con el nombre de Samantha. Cuya voz es interpretada por Scarlett Johannson.
En un ritmo lento y con una trama  confusa, se desarrolla una historia sentimental entre Theodore y Samantha.
Theodore intenta tener encuentros con mujeres humanas, una interpretada por Olivia Wilde. Otra llamada Isabella (Porta Doubleday), sugerida por Samantha, como una especie de sustituta del sistema operativo. Intentos que fracasan por razones inverosímiles. El protagonista se ha dejado influenciar tontamente por los reproches de Catherine.

ADVERTENCIA DE FINAL CONTADO
Luego de más confusión y aburrimiento, Samantha abandona al protagonista. Que termina relacionándose con una amiga llamada Amy (Amy Adams), frustrada por haber sido abandonada por su sistema operativo. Y no es para menos.
La temática no está mal, pero ha sido pesimamente abordada por el director y guionista, que ha demostrado una incapacidad para contar una historia.

Auténtico amor, cuento de Asimov, hay una historia similar, pero bien desarrollada. Recomiendo leer ese cuento en lugar de perder tiempo con una película tan mediocre.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Mejor película: Maléfica



Maleficient (2014) Dirección: Robert Stromberg

Basada en Sleeping Beauty, película de Disney de 1959 y Le belle au boir dourmant.
Ha habido opiniones divididas sobre esta película, hay quienes tienen una opinión favorable, sobre la justicia que la película le hace al personaje de Maléfica. Y otros quienes la han criticado, porque es injusta con el personaje. Pero hay coincidencias en la fascinación que despierta Maléfica.

La película empieza con un narradora en voz, que propone contar de nuevo una historia, para ver si realmente conocen la verdad.
Hay dos reinos, uno el de seres ambiciosos, gobernado por el ambicioso rey Henry. Y otro armonioso, El Páramo, habitado por seres mágicos, con colores muy brillantes, tal vez demasiados.
Una de esos es habitantes es un hada llamada Maléfica , nombre muy inadecuado ya que el personaje es pura bondad.
Un pequeño huerfano es descubierto robando una joya, quien revela que su nombre es Stefan y que desea vivir en el castillo del reino vecino. Empiezan una amistad que con los años se convierte en algo más.

Pero Stefan deja de visitarla, por su ambición.
Mientras tanto Maléfica (Angelina Jolie) se transforma en la protectora de El Páramo. Hecho que demuestra liderando su defensa, frente a un ataque ordenado por el rey Henry, cuyas fuerzas son derrotadas.
El rey Henry promete designar sucesor a quien la mate. Stefan regresa con ella, para supuestamente advertirle. Pero planea matarla, aprovechando que conoce lo que puede hacerle daño a las hadas. Sin atreverse a matarla, hace algo casi tan drástico, como cortarle las alas. Lo cuál la llena de odio. 
Rescata a un cuervo, quien dice llamarse Diaval, quien se convierte en su aliado, siendo transformado en humano, lobo, etc. Es quien informa de la coronación de Stefan y del nacimiento de la princesa Aurora. Es el momento que recibe el regalo de dones de las tres hadas pixies, pero Maléfica interrumpe el don otorgado de la tercera, con la maldición que todos conocen, que ella misma atenúa.

Para evitar la maldición, la princesa es puesta al cuidado de las tres pixies, lo cuál no es exactamente una buena idea, debido a la ineptitud de las tres hadas. Siendo Maléfica la verdadera protectora, con la ayuda de Diaval, que es un personaje a destacar.

lunes, 13 de octubre de 2014

Revelación: Connor Questa

Grupo formado en 2010, en Buenos Aires.
La formación es la siguiente:

Marilina Bertoldi, Voz y guitarra


Hernán Rupolo, guitarra


Agustín Agostonelli, batería


Jhones, Bajo



Discografía

Fuego al universo (2011)

Somos por partes (2013)


Lo de revelación puede ser por su recital en Tenemos malas noticias, Vorterix.



jueves, 21 de agosto de 2014

Ciro y Los Persas: Barón Rojo

Ciro y Los Persas es el proyecto solista o grupo creado por Andrés Ciro  Martínez, quien fue cantante y líder de Los Piojos.

El grupo comenzó en 2009, dos meses de la despedida de Los Piojos.

Su segundo disco es 27, de que han salido varios temas que se han hecho video.

Barón Rojo es un video dirigido por Enrique Pineyro, quien actúa en el video como el personaje condecorado. Hay una interesante reconstrucción de época.


Posiblemente sea el mejor del año, o uno de los mejores.



jueves, 17 de julio de 2014

Revelación: Warpaint

Parece que descuidé este blog. Pero tengo algo nuevo.

Creo que descubrí el grupo revelación de este año: Warpaint. El mérito se debe a una nota en Vorterix.
Por lo que sé es un grupo bastante experimental. Según wikipedia, se formaron en el 2004. Han tenido cambios de formación.

La formación actual  es:

Emily Kokal: Voz, guitarra, sintetizadores.
Theresa Wayman: Guitarra, teclados, voz.
Jenny Lee Linberg: Bajo y voz.
Stella Mozgawa: Batería, guitarra, teclados, voces (Desde el 2009).

Sí es una banda de chicas. También habrán notados que todas las integrantes cantan. Hacen una interesante armonía de voces.


Opino que merecen éxito masivo.



lunes, 17 de febrero de 2014

Las 5 mejores películas de ciencia ficción:The Matrix



The Matrix (1999) de Andy Wachowski-Larry Wachowski.


Una versión tecnológica de la alegoría platónica de la caverna.
Neo descubre que la realidad conocida es una ilusión de la Matrix, una red de computadoras que mantiene a la humanidad bajo su control. Se une a un movimiento de resistencia, con Morfeo y Trinity (Carrie-Anne Moss), una mujer que será su inspiración para cumplir con ser el elegido.  Tendrá que enfrentar a los programas vivientes, especialmente al agente Smith, recurrente en la saga. Tendrá la ayuda del Oráculo, quien le ha dicho a Trinity que solamente se enamorará del Elegido.

 En las secuelas, desarrollará habilidades especiales, salvando una vez a Trinity su inspiración.  Y despertará el interés de la real o virtual Perséfone (Mónica Belucci).

Extra: el efecto tiempo detenido en las escenas de acción.

Las 5 mejores películas de ciencia ficción:Marcianos al ataque



Mars attack (1996) de Tim Burton. 

Una parodia de las películas de invasiones extraterrestres, con efectos  especiales deliberadamente retros y humor negro. Y una forma insólita de vencer a los extraterrestres. 

Es de destacar el elenco que incluye a 

Jack Nicholson, Glen Close, Natalie Portman, Pierce Brosnam, Michael Fox, Tom Jones, Jack Black y algunos más. Incluso en una pequeña aparición, actúa Lisa Marie, en ese entonces la mujer de Tim Burton, como extratraterrestre.

Extra: Una escena con un malentendido con una paloma, como símbolo de la paz. Y la poca paciencia de los marcianos.



Las 5 mejores películas de ciencia ficción: Especies



Especies Species (1995) La temática  podría de ser de una película clase B. Por fin, se recibe una señal de una civilización extraterrestre, con información interesante. Sobre una nueva fuente de energía y el modo de combinar extraterrestre con humano. El experimento da lugar a Sil (Natasha Henstridge), una hermosa mujer que desea reproducirse, lo que por alguna razón pondría en peligro a la humanidad. Es vencida pero…
Extra: una dosis de erotismo.


En la secuela (1998), unos astronautas son enviados a Marte y encuentran algo que los transforma. Un astronauta se convierte en un hibrido, que seduce a las hermosas mujeres, para reproducirse, con el desafortunado detalle que las mujeres mueren. Se reúne el mismo equipo para afrontar la amenaza, con la ayuda del astronauta que no se transformó. Y Eve, la bella clon de la mujer hibrido, que colabora con los investigadores. No es mala, pero existe el peligro de que se encuentre con el astronauta. Hay algo más de erotismo.

En la tercera (2004), la historia gira alrededor de Sara, la hija de la clon alienígena y del astronauta. Seres híbridos están a su acecho, para poder sobrevivir, incluyendo una atractiva morocha, que hace el papel de villana.

Las 5 mejores películas de ciencia ficción: Blade Runner



Blade Runner (1982) de Riley Scott. Basada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, una historia de Philip K. Dick. Puede considerarse una fusión del ciberpunk y el policial negro. En un futuro, los robots tienen tal apariencia humana, que sólo es posible reconocerlos por una prueba muy elaborada. Son más fuertes y resistentes, son empleados en las colonias espaciales, pero sólo pueden vivir 4 años. Desafiando la prohibición, un grupo de replicantes llega a la Tierra, para encontrar una forma de revertirlo. Deckar (Harrison Ford), un ex integrante de los blade runner, un cuerpo especial, vuelve sin entusiasmo para rastrearlos y eliminarlos. Se muestra implacable, matando al provocativa replicante Zhora.
Pero se enamora de Rachel (Sean Young), quien cree ser humana, por tener memorias implantadas. Rachel es una equivalente de la mujer fatal del policial negro. Roy (Rutger Hauer), el líder de los replicantes, muere, perdonando la vida de Deckard, quien tal vez sea un replicante.
La versión original incluye monólogos internos de Deckard, como en el que lamenta matar a la sensual Zhora, y un final feliz con Rachel. Siendo cambiada en la versión del director, con un final ambiguo.
Extra: La música de Vangelis


2001, Odisea del espacio


2001, Odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrik, basada en el relato El Centinela de Arthur Clarke. Dio lugar a la novela homónima de Arthur Clarke.

Una historia sobre la evolución de la humanidad, con la intervención de seres extraterrestres. En el pasado, hace millones de años, favorecieron la evolución de los antepasados de los humanos, a través de un extraño monolito.
En el año 2001, se encuentra un monolito en la Luna, enviado seguramente por seres extraterrestres. El monolito envía una señal al espacio.
Esto motiva una expedición a Júpiter, para investigar una seña extraterrestre, la conflictiva computadora Hal 9000 será una amenaza. Dave Bowman sobrevive a la amenaza y tiene un extraño encuentro, que hará evolucionar en algo más que humano.

Diferencias con la novela

La novela explica detalladamente la historia de los extraterrestres detrás de los monolitos. Se fusionaron con máquinas, alcanzando algo parecido a la inmortalidad. Luego se convirtieron en seres de energía, capaces de superar los límites del tiempo en el espacio. También se dedicaron a viajar por el espacio, para favorecer el desarrollo de vida inteligente, usando a los monolitos. Se aclara que Dave Bowman se vuelve inmortal, capaz de viajar casi  instantáneamente de regreso a la Tierra.
En la novela, la expedición es a uno de los satélites de Saturno. En la novela siguiente, se cambiará a Júpiter. 

sábado, 15 de febrero de 2014

Las 5 mejores películas de ciencia ficción: La máquina del tiempo

La máquina del tiempo The Time Machine (1960) de George Pal, basada en la novela de H.G. Wells. El protagonista reúne a sus amigos para presentarles un invento relacionado con el tiempo, que no es un reloj preciso como llegan a creer, sino una máquina del tiempo, de la que presenta un prototipo de menor tamaño. Demostración que es recibida con cierto escepticismo. En una próxima reunión, llega con las ropas desarregladas. Entonces cuenta su viaje en una máquina del tiempo, que lo lleva a un futuro remoto, donde la humanidad se divide en los eloi, y en los morlock.

Los eloi  son amables, tal vez más frágiles, visten en forma que recuerda la Grecia clásica, alejados de toda invención, de la tecnología. Algo que resulta ser un signo de su apatía, tanto que no intervienen cuando una mujer eloi está a punto de ahogarse. La mujer rescatada por el viajero se llama Weena, habrá atracción. 


El viajero descubrirá que los libros han sido abandonados.


 Los morlocks son industriosos pero son monstruosos y se la alimentan de los  eloi. Y roban la máquina. En la búsqueda de la máquina, El viajero del tiempo los ayudará. Pero quedará separado de Weena.

El relato es recibido con escepticismo pero uno de sus amigos ve al viajero partir al futuro, donde llevará libros para liderar a los eloi y sin duda, se reencontrará con Weena.




Hubo una remake de 2002, dirigida por Simon West, descendiente del escritor, menos interesante. El protagonista desarrolla la máquina del tiempo para evitar la muerte de su novia (personificada por Sienna Gillory, Jill Valentine en Resident Evil). Pero no puede evitarlo.
 Para buscar más información, viaja a un futuro donde un bibliotecario holográfico le habla de la novela La máquina del tiempo y la película de 1960. 
Accidentalmente llega al futuro de los eloi y los morlocks. Pero la historia es menos interesante, la mujer eloi no siquiera se llama Weena sino Mara (1). Y la apatía de los eloi es remplazada por un efecto mental producido por los dirigentes de los morlocks, que son telepatas.
Para enfrentarlos, el protagonista destruye la máquina, se queda en ese futuro, resignado a no poder salvar a su novia. ¿Qué clase de final es este?



(1) Para los lectores del blog principal, ninguna relación con Mara Laira.

domingo, 5 de enero de 2014

Área 23

Eugenia Simone (Interesante actuación de Carolina Peleritti), regresa al país para hacerse cargo de un laboratori. Inesperadamente, es la jefa.
Un interesante pretexto para contar las actividades de los científicos. Un detalle interesante es que su partener de actuación no es actor, es científico. Yo le prestaría atención a la actriz que hace de la otra científica.
Va el primer capitulo.


sábado, 4 de enero de 2014

Torn, cover de Agapornis

Torn es un tema que ha tenido varias versiones, siendo la más conocida la de Natalie Imbruglia.
Durante el 2013 llegó la versión de Agapornis, grupo que hace versiones al ritmo de la cumbia. Tiene el problema de otros covers que han hecho. Está bien cantada, pero la música no concuerda. Esa diferencia convierte esta versión en potencial para estar en la lista de lo peor.



Peor solista, peor canción y videoclip

Vicentico no destaca como cantante, ni como integrante de Los Fabulosos Cadillacs ni como solista.
Esta canción como solista no es la excepción. Además tiene la participación de Valeria Bertullecci, que canta a dúo, no mejor. El videoclip no es exactamente un ejemplo de lo creativo.
Dejo el video, por si tienen curiosidad. Pero...